11月28日上午9点30分，著名德籍华裔艺术家李彊应邀为我校师生作了题为“画面的笔触与时代的印迹——兼论AI绘画”的学术报告。本次报告会是文化传播学院“名师大讲堂”系列学术报告活动之一，由崔春副教授主持，文化传播学院部分本科生和研究生通过“腾讯会议”线上平台聆听了这场报告。

首先，李彊老师通过一幅画引出讲座的主题“笔触”。他表示当画面上出现了笔触，这幅画的生命便被开启，画家通过笔触融入色彩、表达感情、讲述认知，故而一幅画作会有多种笔触。对于画家而言，任何笔触的改动都是其思维变化的外在呈现，并非任意而为。紧接着李老师以十几位当代艺术家的画作为例，分析了笔触的不同表现方式。他认为在单增的至简系列中，笔触还在停留在二维空间；而在李继伟和邓国源的作品中，笔触已经不仅仅是色彩与线条，发光管与亚克力板也进入了笔触的范畴；王小慧则用摄影技术做造型，将笔触延伸到作品之外，使其具有想象的空间。同时，李老师强调，并非作品中的一切痕迹都是笔触，真正的笔触是那些可以传达意义的内容。

接下来，李彊老师以张大千、赵无极、杰克逊·波洛克为例，通过他们不同的笔触阐释了东西方文化不同的面向。李老师表示，张大千泼墨山水画中的“天人合一”不乏人为的笔触；赵无极虽将具象化为抽象，却仍然保留其原迹；波洛克抛弃了透视画法，转而用随性的笔触追求极致的自由，但不得不对画面的美感加以控制。他指出，不同文化背景的画家会采用不同的笔触，中国画家张大千和赵无极将笔触放在画面内让观者沉浸其中，而美国画家波洛克则将重点放在画面边缘的延伸处，拓展想象的空间。但是他们各自与时代相遇时都会发现自我的局限，这些所谓的“缺陷”与那些动人的尝试共同构成了作品的画面和时代的痕迹。

最后，李老师以自身的创作向同学们讲述了AI绘画的不确定性。李老师讲到，他曾在平面绘画中遇到创作瓶颈，于是便搭乘“寻找空间”的时代快车，开始尝试装置艺术。“互动打印机”装置是他初次尝试人机互动。当人们都开始寻找自由，追求绝对的抽象时，李老师也开始了自己的AI绘画之旅。在此过程中，他发现科技的“BUG”竟创作出具有丰富笔触的作品，“BUG”的不可控更是让绘画作品充满了不确定性和无限可能性。

在互动环节，李彊老师就绘画的不确定性、“BUG”对作品的影响、AI绘画的未来发展等问题与同学们进行了深入的交流。随后，崔春老师对本次讲座进行总结，并对李老师表示感谢。

（文：赵丝丝）

主讲人简介

李彊，男，1957年生于天津，德籍华人。1986年涉入单板机绘画，1988年留学德国，1991年获高密度高温陶体材料艺术家专利发明奖。1994年毕业论文作品“一个数就是一个空间”获年度学院作品一等奖。1994年德国石荷州艺术家协会会员。1994年获德国石荷州文化部艺术家奖学基金；1995年获德国selk艺术家驻留工作室奖学金。1998年IBM（法国）赞助即时计算数据创作装置作品“infinity PI”。2003年德国柏林艺术家协会会员。2004年德国柏林白湖艺术学院雕塑系文化大师。2015年开启“BUG的自由”机械手绘画项目。